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    亦或是一些民谣听众开始各种详细划分，什么当代民谣，城市民谣，独立民谣等等等，端是一个泾渭分明，但凡有人的曲目中出现了融合的趋势，都很容易成为彼此攻击的理由。

    【别来碰瓷】

    音乐圈中，最常见，也是最脑残的一种言论。

    对于绝大部分听众而已，听的只是你这个作品好不好听，听的我爽不爽，能不能让我头皮发麻。

    管你什么风格呢？

    如果能让我听的爽，哪怕融合一万种风格又如何呢？

    对一首有着明显跨界倾向的作品，定位其风格，彼此之间攻击，又被发烧友将作品开除XX籍.

    这显然是一种退步。

    不是审美的退步，而是智力与认知的退步。

    在聊起这些观众的时候。

    在场的众位大佬，也不免摇摇头，感觉有些棘手。

    “老李，你来给咱们分析一下。”

    曾艺呵呵开口。

    “对啊！得看老李的，老李这音乐心理学可是一大招牌。”

    韩虹也拍手称快，看向了李景霖。

    廖常勇虽然没说什么。

    但在心里也合计了起来。

    合计着【要不要让李景霖也开个音乐心理学的讲座】

    “这个啊，这个其实很简单。”

    李景霖撇了撇嘴。

    “这种人，民谣圈，摇滚圈的人是最多的因为从艺术与文化的深度上来说，比上不足，比下有余。”

    “可上面的不会向下比，下面的向上比不过。”

    “比方说摇滚和古典，民谣和曲艺，古典，曲艺的人，处于这个所谓的音乐鄙视链的顶端，但一般这片的观众并不会去向下鄙视。”

    “可摇滚和民谣这种.文化与艺术程度皆在中层的形式，最容易滋生这样向下比的人。”

    “原因就是因为入门门槛有点，但不多，就装B这一点来说，属于是低成本，高回报。”

    说到这里。

    李景霖忍不住摇了摇头。

    真热爱的音乐的人，会去敌视，甚至抨击别的音乐吗？

    任何行业的鄙视链皆是如此。

    皆是来源于歧视他人所能带来的优越感罢了。

    “你以为他们是在意什么.摇滚的纯粹，民谣的纯粹？”

    “不，单纯是这样做，这样说，显得他们好像很NB一样，能装起来。”

    “古典音乐这边，也的确是有着老古板，天天嚷着什么纯粹不纯粹的，但毕竟古典音乐的欣赏者水平都很高，甚至对音乐史都如数家珍，在大量懂哥面前，装B露馅的风险真的实在是太大了。”

    说到这里，李景霖撇了撇嘴。

    “特别喜欢一种音乐的，或许并不会同样喜欢上其他种类的音乐，但也绝对不会去主动贬低，或是歧视别的音乐，如果有了歧视，那便说明，他喜欢的或许并不是音乐本身。”

    “叶公好龙，好的并不是龙，而是好龙这个行为本身，能够为其带来优越感。”

    “人活着就是为了装B嘛，大家都是需要优越感的。”

    “只不过，客观角度来讲，这样的优越感并不健康，并且阻碍了音乐的融合趋势与发展。”

    李景霖耸耸肩。

    任何一个想搞创新发展的人，都绝不会缺少批评，讽刺，与谩骂。

    音乐更是不例外。

    之所以李景霖在音乐领域里瞎鸡儿跨，但没人骂.

    并不是因为特殊。

    而是因为足够强。

    强行跨过所谓“鄙视链”，回归音乐的本质-——“好听”。

    就比方说《月亮之上》的交响曲版。

    便是一次跨界合作。

    这样的跨界音乐，无论是古典爱好者，还是流行爱好者，都能感受到其中那古典与流行结合所带来的强烈体验感。

    进而忽视掉所谓的“音乐种类”。
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